Render

Hoy veremos el panel de cola de procesamiento (render queue) y las diferentes configuraciones para nuestro producto final, ya sea un video, una imagen fija o un previo.

Es posible que alguno de los conceptos técnicos sobre las características de los formatos de salida de video (aspecto del pixel, entrelazado (campos), resolucion etc.) os resulten un poco complicados o incluso puede que os sean totalmente desconocidos (no debería...).

De cualquier manera, aquí os dejo un link de un blog que encontrado en la red donde podéis ampliar vuestros conocimientos sobre el video, de una manera clara y sencilla.


Un saludo, Eva

Emparentar

Construye jerarquías, define las articulaciones, cambia el punto de anclaje...

El usuario sensechange de youtube, ha hecho una bonita aplicación de las jerarquías.


Como siempre mi cutre ejemplo, para que visualicéis el ejercicio que tenéis que hacer...


no os olvideis de intentar toquetear las curvas pls!!

Salu2

Entra en el camino de la luz...

Como os repito siempre esto es un SUMA Y SIGUE, así que , empaquetar todo lo que hemos visto hasta hoy sobre luces y sombras, y añadirlo al último ejercicio libre que os he pedido (animar3d y camaras).

Como siempre un cutre-ejemplillo.


Salu2

Cámaras ... Y AAAACCIÓN!!

Ahora que vamos teniendo soltura animando en un espacio en 3 dimensiones, y con los beneficios que nos aportan las cámaras.

Cread una animación en el que :

1. Se animen las capas en 3d. (NO OS OLVIDEIS DE LA INTERPOLACIÓN TEMPORAL!!)
2. Se anime la camara.
3. Utilizad en alguno elementos la propiedad que hace que las capas siempre miren a la camara y otras no para ver la diferencia.
4. haced un video en el que la cámara siga un camino y otra en el que la cámara siga al target.
5. Experimentad con las propiedades de la camara, la profundidad de campo, la profundidad de foco, la longitud focal (en diferentes composiciones para ver los efectos)

Precomponer todas las composiciones en una (nesting) para ver en un único video todas esas opciones.

Aqui van unos ejemplillos del tema:

Espacio 3D

1.En realidad el sistema de configuración del espacio de AE sería 2.5D o lo que también se conoce como POSTALES EN EL ESPACIO, es decir, nuestros objetos son planos , pero son capaces de moverse en 3D por el espacio.













2. Ejemplo software 3D real, los objetos no sólo se mueven en un espacio 3d, sino que además ellos mismos están formados por polígonos dispuestos en x,y, z.



A pesar de eso, AE, puede simular la existencia de este espacio jugando con el movimiento y la superposicion de sus planos.



Para que os vayáis soltando con el espacio 3d en AE, realizad un video similar a este (os dejo libertad para las animaciones).


Los recursos os los dejo , como siempre en : \\Profesor\Documentos\PulpoyPececillos.

Stencils

Un ejemplito de lo que es capaz de hacer...




Ya sabéis, a partir de ahora aprovechad toda la pontencia de AE combinando masks, mattes y stencils!!

Track Mattes

Ahora si, con los conocimientos que llevamos hasta ahora y con la utilización de los TrkMat, ya podéis realizar la práctica de este video.

Se han aplicado efectos, no tenéis porqué aplicarlos (ya lo veremos cuando lleguemos a esa parte) pero podéis experimentar , arrastrado el efecto elegido desde el panel de efectos hasta el panel de capa o composición. Pulsando la letra E con la capa seleccionada, se desplegará la configuración para ese efecto. Como os decía, podéis probar, pero no es obligatorio. Se puede realizar la práctica ignorando los efectos.

Como siempre los recursos están en vuestra carpeta de SOURCE y los materiales adicionales en \\Profesor\Documentos\DigitalGogh

Mascaras

Bueno, con lo poquito que hemos visto de las máscaras, hemos comprobado que se pueden conseguir muchos efectos y transiciones de un resultado bastante aceptable.

Además del ejercicio de "rotoscopia" que os he explicado en clase. Animad máscaras de una capa sólida para conseguir una composición como esta que os pongo de ejemplo.




La interpolación inteligente de máscara, nos da la opción de crear efectos bastante interesantes utilizando únicamente un sólido. Crear vuestro propio "morphing" utilizando esta herramienta

Modos de Fusion

Modos de Fusión.Ilustración sobre el funcionamiento de los diferentes tipos de modo de fusión.

1: Realizad un video explicativo sobre los modos de fusión.

Utilizad el proyecto EjercicioObligatorioModos, para ver el ejemplo y crear el resto de muestras que compondrán vuestro video.

Aplicando los conocimientos intentad realizar un video lo más parecido a éste (no tiene que ser exactamente el mismo, ni tener el mismo color)




Para ello copiad la carpeta \\Profesor\Documentos\Ejercicio II Modos de fusión, donde encontraréis los archivos necesarios.

El archivo de sonido está como siempre en vuestra carpeta \SOURCES\Audio y se llama TU_WSBimp1Bounce.

Ayudaos de un sólido para crear el fondo de color y de los modos de fusión para el resto de efectos.

Es buena idea recurrir al NESTING para combinar diferentes animaciones en la composición final.

AAAAAAA curraaaaaaaar!! ;P

Metemos el TURBO

Y siguiendo el título al pie de la letra hoy hemos dado:

1. Fin de animación básica.
• Roving keyframes (Navegando en el tiempo)
• Resumen sobre fotogramas clave.
• Asistentes de Animación
• Motion Sketch y The smoother (esbozo de movimiento y el suavizador -solo pdf-)
• Rotación Auto-Orientada.
• El asistente Ondulador (the wiggler).
• Invertir fotogramas.
• Escala exponencial.
2. Fin sobre las capas.
• Selección de capas (todas las formas)
• Movimiento de capas.
• El botón SOLO (aislar visualización de capa).
• REEMPLAZAR SOURCE DE UNA CAPA
• Marcadores
• de capa
• de composición
• Reemplazar footage en el panel de proyecto.
• Tomar instantáneas (snapshot) y comparar
• El panel Alinear y distribuir.
• La botonera de la línea de tiempo.
• RECORTAR CAPAS, (trim).
• Slip-Sliding
• Capas secuencia.
• Cortar Capas (Split).
• Edición de capas (superponer e insertar).
• MOTION BLUR.

Se que son muchos conceptos de una sola vez, pero tenéis que reconocer que la mayoría de ellos os suenan de clases anteriores y que en realidad, con práctica, veréis que es muy sencillo.

Repasad! y sobre todo intentad poner en práctica todos estos trucos. RECORDAD QUE PARA LA PRÁCTICA DEL TEXTO ANIMADO, DEBERÉIS TAMBIÉN AÑADIR UN TEXTO EXPLICANDO LAS HERRAMIENTAS CON LAS QUE HABÉIS GENERADO TAL O CUAL EFECTO.!!!

Capas de texto e inicio al espacio 3D

Un gran acierto es el uso de la tipografía como recurso visual, combinar el continente con el contenido, utilizar el significado y la forma del significante para transmitir diferentes sensaciones es casi tan viejo como la tipografía misma.

Aquí van unos ejemplos de las muchas cosas que se pueden obtener, utilizando únicamente texto y sonido.

Observar como se ha elegido la familia tipográfica en función del producto final, en el primer caso (una tipo mas naïf y alegre , en el segundo una tipografía muy gruesa de impacto para reforzar la rotundidad de la voz).





Más ejemplos de combinaciones de tipos, sonido, colores y gráficos al servicio del mensaje.



Seríais capaces de hacer algo parecido???

Este será un trabajo libre, QUE SURJA LA CREATIVIDAD!!!, elegid el sonido (puede ser una canción que os guste) y cread una composición de un mínimo de 15 y un máximo de 60 segundos, utilizando estos recursos.

Interpolación Temporal: Tipos de Keyframes, Gráficos

1. Interpolación temporal.
2. Tipos de Keyframes.
• Lineales
• Facil
• Inicio de facil
• Fin de facil
• Mantener.
3. El Editor de Gráficos.
• Gráficos de valor
• Gráficos de velocidad

Aplicando estos conocimientos, realizad el siguiente ejercicio.



Ajustes del proyecto.
Teneis que crear un proyecto llamado Getting Animated.

duración: 16 segundos.
frame rate: 30 f/s
tamaño : 320 x 240
Aspecto de pixel : Cuadrado.

Los recursos para crear el proyecto estarán en \\professor\documentos\gettinganimated y en vuestra carpeta de SOURCES que os copiasteis en su dia.

**¡¡¡RECORDAD , TENEIS QUE COPIAD LOS RECURSOS EN VUESTROS PCS!!! NO TRABAJEIS DESDE MI ORDENADOR.

exportar a mov y colgad en vuestros blogs.

Resumen

Queridos alumnos, como veis , AE es un programa incremental, es decir, necesitamos tener asumidos y dominar perfectamente unos conocimientos para poder aplicar los nuevos.

Haciendo un Breve Resumen hasta hoy hemos dado:

1. Introducción, espacio de trabajo y preparación del proyecto
• Crear una composición
• Añadir capas a la composición. El panel de Capa.
• Gestionando composiciones múltiples.
• Navegando en el espacio.
• Capas de sólidos.
• Resolución y Calidad.
• Navegando y ampliando el tiempo: el área de trabajo.
• Area de seguridad, reglas, rejillas y guías.
• Boton de canal, color de fondo y el canal alfa.
• Diferentes opciones de previsualización: Previos instantáneos y Previos de RAM.
2. Animación Básica.
• Posición, (interpolación espacial , motion paths)
• Movernos entre keyframes (fotogramas clave), editar valores numéricamente.
• Animar la Opacidad.
• Animar la escala.
• Animar la rotación.
• Animar el punto de Ancla. (punto de ancla y posición)
  

NECESITO QUE DOMINEIS TODOS ESTOS PUNTOS. Para asegurarme de ello, había pensado poneros otro test de esos que tanto os gustan. Pero la experiencia me ha hecho darme cuenta que podéis responder correctamente a las preguntas sin llegar a entender lo que conlleva es por esto que:

ATENCIÓN.

Os vais a aprender al dedillo todo el temario dado y el lunes saldréis a la palestra a explicarle al resto de la clase el tema que os toque. OS PUEDE TOCAR CUALQUIER TEMA , así que tendréis que profundizar mucho en cada tema ya que tendréis que hablar al menos 5 minutos cada uno.

Se que ahora me odias todos y mucho... sorry, pero me lo agradeceréis cuando salgáis del curso siendo los mejores profesionales que nadie se pueda encontrar.

AAAAA CURRARRRRRR

Animación Básica II: Rotacion, escala,opacidad y Punto de Ancla

Terminado los ejercicios para la comprensión del punto de ancla, exportar el *mov y subirlos a vuestro blog, en total teneis que subir 3 videos:

1_ Ejercicio rotacion-cambio de pivote de Solido
2_ Ejercicio escala-cambio de pivote de las dos imágenes
3_ Ejercicio planetas.


Despúes de esto, y aplicando todos los conocimientos que tenéis , vais a crear desde cero el siguiente proyecto:



Creais un proyecto nuevo, lo llamáis ALL THAT JAZZ, importáis todos los materiales desde la Carpeta de recursos (SOURCES) y... a curraaaaaaar!!!